ดูหนังออนไลน์ Center Stage หนังใหม่ hd หนังhd

ดูหนังออนไลน์ ihdmovie

ดูหนังออนไลน์ ฉาก: ผู้หญิงยืนอยู่ในลานเล็กๆ มันเป็นคืนที่หิมะตก นักแสดงภาพยนตร์เธอกลับมาเยี่ยมแม่และลูกสาวบุญธรรมของเธอ เธอได้พบกับคนรักของเธอที่คบกันมา 4 ปี เพลย์บอยที่ขาดความรับผิดชอบ พ่อแม่ของเขาห้ามไม่ให้แต่งงาน แต่ดูเหมือนพวกเขาจะเลิกกันไม่ได้ ออกไปในลานบ้าน เธอก้าวไป ทันใดนั้นเธอก็นอนคว่ำหน้าลงบนหิมะ ดูเหมือนว่าเธอพยายามจะจมลงสู่พื้น จากนั้นเธอก็ค่อมแขนซ้ายออกเล็กน้อย มือของเธอโอบไปด้านล่าง เนื่องจากไม่มีบทสนทนา เราจึงต้องตีความเรื่องนี้ด้วยตัวเอง สิ้นหวัง? สิ้นหวัง? เธอป่วย?

หนัง Netflix Center Stage

ฉากนี้เปลี่ยนไปอย่างกะทันหันเป็นแถบฟิล์มขาวดำที่มีเม็ดเล็กๆ หนังใหม่ hd โดยที่ผู้หญิงอีกคนซึ่งก็คือผู้หญิงอีกคนหนึ่งล้มตัวลงนอนบนหิมะและอุ้มทารกไว้ที่แขนซ้ายของเธอ ชื่อเรื่องปรากฏบนจอ: “‘Wild Flowers By the Road,’ 1930 กำกับโดยซุนหยู ไม่มีภาพยนตร์อีกต่อไป”

ซีเควนซ์นี้เกิดขึ้นในช่วงต้นของผลงานชิ้นเอกของผู้กำกับสแตนลีย์ ขวัญประจำปี 1991 เรื่อง “Center Stage” ซึ่งมีรายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตอันแสนสั้นของดาราภาพยนตร์เงียบชาวจีนในตำนาน หร่วน หลิงหยู ซึ่งมักเรียกกันว่า “The Chinese Greta Garbo” (ชื่อของ Maire- Ruan is The Beauty Of Shanghai – Ruan Ling Yu: The Chinese Greta Garboชีวประวัติ 2017 ของ Laure de Shazer

ขอบคุณรูปภาพจากเว็บhttps://918hdtv.com

เมื่อภาพยนตร์เงียบขัดจังหวะฉากลานบ้าน แสงแห่งความเข้าใจก็เข้ามาด้วย ฉากที่สองเป็นภาพจริงของเรือนจริงในภาพยนตร์เรื่อง “Wild Flowers By the Road” และฉากแรกคือMaggie Cheungอย่างที่ Ruan ซ้อมฉากในภาพยนตร์ Ruan จะต้องแสดงในไม่ช้า นี่คือเหตุผลที่แขนซ้ายของ Cheung อยู่ในตำแหน่งเดิม: เธอกำลังอุ้มทารกในจินตนาการ ฉากแรกไม่ใช่ผู้หญิงที่กังวลเกี่ยวกับชีวิตรักของเธอเหมือนในตอนแรก แต่เป็นนักแสดงในที่ทำงาน ไม่น่าแปลกใจเลยที่ชื่ออื่นของภาพยนตร์เรื่องนี้คือ ” นักแสดงหญิง “

ดูหนังใหม่มาสเตอร์  หากคุณพบว่าโครงสร้างทั่วไปของชีวประวัติส่วนใหญ่น่าหงุดหงิดและตื้นตัน

เป็นซีเควนซ์ที่ทำให้ดีอกดีใจ ดูหนังออนไลน์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณพบว่าโครงสร้างทั่วไปของชีวประวัติส่วนใหญ่น่าหงุดหงิดและตื้นตัน (เพิ่มเติมในอีกสักครู่) “Center Stage” เป็นเขาวงกตของ meta-mirror ผสมผสานภาพสารคดีเข้ากับการเล่าเรื่อง แต่นั่นเป็นเพียงแง่มุมหนึ่งของสไตล์ไฮบริดของภาพยนตร์เรื่องนี้ มีวิดีโอ “หลังเวที” ของการอภิปรายกลุ่มที่เกี่ยวข้องกับขวัญและเฉิง และสมาชิกนักแสดงคนอื่นๆ เช่นโทนี่ เหลียงซึ่งเล่นเป็นผู้กำกับไช ชูเซิง และคาริน่า หลิวที่เล่นเป็นนักแสดงสาว ลิลี่-ลี่ พวกเขาพูดถึงตัวละคร พวกเขาพยายามหาจุดเชื่อมโยง พวกเขาพยายามแยกวิเคราะห์แรงจูงใจ ขวัญและนักแสดงยังค้นหาผู้คนในชีวิตจริง (หากพวกเขายังมีชีวิตอยู่) และสัมภาษณ์เกี่ยวกับประสบการณ์ของพวกเขา วิดีโอทั้งหมดนั้นรวมอยู่ด้วย จากนั้นภาพยนตร์จะกลับไปที่การเล่าเรื่อง และเราซึ่งขณะนี้มีบริบทที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น สามารถมีส่วนร่วมกับภาพยนตร์เรื่องนี้ได้อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น ขวัญแสดงให้เราเห็นว่าเหตุใดจึงสำคัญ และสิ่งที่เขาและนักแสดงพยายามจะแสดงออกมา เขาต้องการไม่ทิ้งสิ่งใดไว้โดยบังเอิญ ตัวหนังเองบอกว่า: ฉันจะแสดงให้คุณเห็นวิธีดูฉัน ใส่ใจ.

ทั้งหมดนี้อาจฟังดูเป็นการห้าม หรือแม้แต่น่ารำคาญ เนื่องจากการกระทำนั้นถูกขัดจังหวะอย่างต่อเนื่องโดยการแสดงความเห็นเกี่ยวกับตัวมันเอง นักวิจารณ์บางคนในเวลานั้นบ่น (“‘Center Stage’ เป็นภาพยนตร์ที่ไม่เกี่ยวข้องอย่างน่าพิศวง … มันเป็นเรื่องยากที่จะดูแล”) นักวิจารณ์คนนี้พลาดประเด็นไป Bertolt Brecht ใช้เอฟเฟกต์ “การเว้นระยะห่าง” หรือ “ความแปลกแยก” ในละครของเขา ไม่ใช่เพราะเขาไม่ต้องการให้ผู้ชมตอบสนอง แน่นอนว่าเขาต้องการให้พวกเขาตอบ แต่เขาต้องการการตอบสนองที่เฉพาะเจาะจง และเขาต้องการห้ามการตอบสนองที่ไม่พึงประสงค์ เขาไม่สนใจว่า “ธรรมดายากที่จะสนใจ” เกี่ยวกับตัวละครหรือไม่ อันที่จริง เป้าหมายของ Brecht คือการขัดขวางการระบุตัวผู้ชมด้วยตัวละคร เขาอยากให้คนไม่ใช่แค่รู้สึกแต่คิด. นี่คือสิ่งที่ขวัญต้องการเช่นกัน เขารวมเราไว้ในกระบวนการของเขาด้วย ในการทำเช่นนั้น เขาเผยให้เห็นถึงความหลงใหลในเรื่องนี้ ทำให้เราหลุดพ้นจากการเดินทางของรวนไปในตัวเขาเองเล็กน้อย ชีวประวัติจำนวนมากเป็นแบบสำเร็จรูป โดยใช้สิ่งที่ฉันเรียกว่า “แล้วสิ่งนี้เกิดขึ้นแล้วสิ่งนี้เกิดขึ้นแล้วสิ่งนี้จึงเกิดขึ้น” ขวัญขัดขวางการไหล

ขอบคุณรูปภาพจาก Pinterest.com

Ruan Lingyu เกิดในปี 1911 เป็นไอคอนในประเทศจีน ตำนานภาพยนตร์เงียบที่โด่งดัง การรายงานข่าวเกี่ยวกับชีวิตรักที่ซับซ้อนของเธอคือการเลิกรา ซุบซิบก็อาละวาดและเรือนไม่สามารถอยู่กับความอัปยศ ในปีพ.ศ. 2478 เธอฆ่าตัวตายโดยกินยาบาร์บิทูเรตเกินขนาด เธออายุแค่ 24 ปี ระหว่างปี ค.ศ. 1927 ถึงแก่กรรม เธอสร้างภาพยนตร์ 30 เรื่อง ซึ่งหลายเรื่องสูญหายไป แม้ว่าบางเรื่องจะรอดชีวิตมาได้ (ไม่ว่าจะทั้งหมดหรือบางส่วน) หนึ่งถูกค้นพบเมื่อไม่นานนี้ในปี 1994 แต่ถึงแม้จะมีแคตตาล็อกเล็ก ๆ นี้ สิ่งที่เรามีแสดงให้เห็นของขวัญของหรวน ในตอนแรก เธอเล่นในสิ่งที่เธอเรียกว่า “บทบาทวอลฟลาวเวอร์” ก่อนที่จะเข้าสู่เนื้อหาที่มีความก้าวหน้าทางการเมืองมากขึ้น ซึ่งแสดงให้เห็น “ผู้หญิงคนใหม่” ของจีน เธอได้รับรางวัลจากการแสดงที่สมจริงของเธอ และในฐานะนักแสดง เธอใส่ใจเกี่ยวกับความสมจริงมากแค่ไหน (ฉากในลานนั้นอีกครั้ง หร่วนนอนอยู่ท่ามกลางหิมะแกล้งอุ้มทารกเพื่อให้รู้ว่ารู้สึกอย่างไร) ดังที่ได้กล่าวมาแล้ว เรือนมักถูกเปรียบกับ Garbo หรือบางครั้งMarlene Dietrich แต่การแสดงของเธอใน “The Goddess” หรือ “The New Women” เป็นการชี้นำของนักแสดงสาว Sylvia Sidneyในยุคเศรษฐกิจตกต่ำซึ่งเกือบลืมไปแล้วในตอนนี้ แต่เมื่อนางเอกรู้จักภาพลักษณ์ที่ละเอียดอ่อนของเธอเกี่ยวกับผู้หญิงชนชั้นแรงงานที่พยายามดิ้นรน ตัวเองออกจากถนน ตัวตนของซิดนีย์นั้นเรียบง่ายมาก อย่างที่เราอาจจะเรียกว่า “สัมพันธ์” และเมื่อดวงตาขนาดมหึมาของเธอสั่นสะท้านด้วยน้ำตา หัวใจของผู้ชมก็เอื้อมมือออกไปหาเธอ การแสดงของเรือนก็คล้ายกัน ขวัญกล่าวในการแร็พร่วมกับนักแสดงของเขาว่า “สำนวนโปรดอย่างหนึ่งของรวนคือการแหงนมองท้องฟ้าในสภาพไร้คำพูดอย่างสิ้นหวัง” แม้จะเหลือบมองฟ้าแบบนั้น เรือนก็ดูเหมือน “โลกนี้” มาก ดังนั้นงานของเธอจึงยังให้ความรู้สึกร่วมสมัยมาก

nungsub ” การแสดงก็เหมือนคนบ้า นักแสดงคือคนบ้า ฉันเป็นหนึ่งในนั้น ”

ใน “เซ็นเตอร์สเตจ” nungsub เรือนว่า “การแสดงก็เหมือนคนบ้า นักแสดงคือคนบ้า ฉันเป็นหนึ่งในนั้น” ในหลายฉาก เรือนได้แสดงบทบาทที่โด่งดังที่สุดของเธอ ใน “New Women” มีฉากที่ตัวละครของเธอซึ่งเป็นโสเภณีนอนอยู่บนเตียงในโรงพยาบาลคร่ำครวญว่า “ฉันอยากมีชีวิตอยู่! “New Women” ถ่ายทำในปี พ.ศ. 2478 เมื่อชีวิตของเรือนพังทลาย ปาปารัสซี่หมอบอยู่นอกบ้าน ทำให้เธอตกเป็นนักโทษ เธอมองไม่เห็นทางออก เธอเหลือเวลาอีกไม่กี่เดือนที่จะมีชีวิตอยู่ เรือนจึงร้องลำบากว่า “อยากอยู่!” ในยามมืดมิดของเธอเอง ขวัญแสดงให้เราเห็นถึงหลายๆ เทคที่จำเป็นในการทำให้ช่วงเวลาถูกต้อง โดย Cheung หน้าซีดเหมือนผี ดูไม่มีความสุข ฉลาดหลักแหลมในการแนะนำการต่อต้านของ Ruan ต่อช่วงเวลานั้น หลังจากที่ในที่สุดเธอก็ “ตอกตะปู” ด้วยการระเบิดที่สะเทือนใจ เธอซ่อนตัวอยู่ใต้ผ้าปูที่นอน ร้องไห้สะอึกสะอื้นอย่างควบคุมไม่ได้ ขณะที่ลูกเรือเดินจากไป ทิ้งนักแสดงหญิงไว้ในความทุกข์ยากอย่างเชื่องช้า เอฟเฟกต์ความแปลกแยกของขวัญยังคงมีอยู่: เมื่อฉากจบลง กล้องจะถอยห่างออกไปเพื่อแสดงให้ทีมงานของ “เซ็นเตอร์สเตจ” ยืนอยู่รอบเตียง และเฉิงก็พูดว่า “โทนี่ คุณลืมยกผ้าปูที่นอนขึ้น!”, โทนี่ เหลียง ดาราร่วมแสดงใน “Center Stage” ที่ลืมส่วนสำคัญของธุรกิจไป ดังนั้น หร่วน และ เฉิง พร้อมกัน และ ชวง รับบท หร่วน รับบทเป็น “ผู้หญิงใหม่” และ เฉิง “เล่น” ตัวเองใน “เวทีกลาง” (เฉิงได้รับรางวัลนักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมจากการแสดงของเธอในปี 1992 ที่ Berlinale) ชั้นของสิ่งประดิษฐ์นั้นมีหลายชั้น และขวัญต้องการให้พวกเราทุกคน เขาปฏิเสธที่จะให้เราเข้าไปยุ่งกับการระเบิดของหรวน เตือนเราว่าไม่มีเรื่องใดเกิดขึ้นจริง เขารวมเราไว้ในโปรเจ็กต์นี้ในฐานะผู้สร้างร่วม ผู้ตั้งคำถามร่วม ผู้ร่วมสืบสวน

สำหรับฉันแล้ว “เซ็นเตอร์สเตจ” อยู่ในอันดับต้น ๆ ของชีวประวัติซึ่งเป็นไม้วัดที่ฉันตัดสินคนอื่น ๆ ทั้งหมดนับตั้งแต่ฉันเห็นมันครั้งแรกในปี 2538 ที่ Music Box ในชิคาโก ด้วยการอภิปรายทั้งหมดในรูปแบบสารคดี การสัมภาษณ์ และการอภิปรายกลุ่ม “Center Stage” ยังคงบอกเล่าเรื่องราวของรวน—และบอกเล่าได้อย่างสวยงาม—โดยล้อมรอบ Cheung ด้วยบ้านสไตล์อาร์ตเดโคที่มีเสน่ห์ และการตกแต่งภายในที่สวยสะดุดตา รถที่ส่องประกาย มืดมิด ไนท์คลับอีโรติกสภาพแวดล้อมที่รุนแรงที่เรือนอาศัยอยู่ โครงสร้างของภาพยนตร์ยอมรับอย่างเปิดเผยว่าไม่สามารถรู้ความจริงได้ ท้ายที่สุดแล้ว สิ่งที่เราทำได้ก็คือการคาดเดาอย่างมีการศึกษา ในหนังสือของเขาKing of the Jewsนิค ทอสเชส ซึ่งเป็นนักเลงหัวรุนแรงต้นศตวรรษที่ 20 แห่งศตวรรษที่ 20 นิค ทอสเชสเขียนว่า: “ไม่ใช่นักประพันธ์ที่เก่งกาจที่บดบังความแตกแยกระหว่างนิยายและข้อเท็จจริง แต่เป็นศาสตราจารย์แห่งการเรียนรู้ คนเร่ขายของความเข้าใจผิดมือสอง ยิ่งเรารู้มากเท่าไหร่ ‘ ยิ่งเรารู้ น้อย . จะดีกว่าที่จะหลีกเลี่ยงคำพูด ‘ข้อเท็จจริง’ ‘ความรู้’ มักเป็นพาหะนำโรค” ขวัญและทีมงานของเขาท่องไปในช่องว่างของเรื่องราวของเรือน แรงจูงใจที่ไม่รู้จัก เหล่มองไปในอดีต จินตนาการถึงเส้นทางของพวกเขาสู่โลกของเรือน

ชีวิตจริงไม่ใช่เส้นตรง มันถูกขัดจังหวะด้วยการเปลี่ยนกลับและขั้นตอนที่ขาดหายไปที่น่าอึดอัดใจ คนไม่เห็นสิ่งที่อยู่ตรงหน้าจมูกอย่างชัดเจน พวกเขาจมอยู่กับสิ่งเล็กๆ ทุกคนรู้เรื่องนี้จากชีวิตของตัวเอง แม้ว่าภาพยนตร์หลายเรื่องจะหลีกเลี่ยงความยุ่งเหยิงเหมือนโรคระบาด ชีวประวัติโดยเฉพาะศิลปินนำเสนอความท้าทายเฉพาะในเรื่องนี้ รวมมากเกินไป พวกเขาปล่อยให้มากเกินไป พวกเขานำเสนอการเดินขบวนสู่ชื่อเสียงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ พวกเขาไม่สนใจ กระบวนการทางศิลปะในคุณภาพของศิลปินที่หาทางไปสู่วุฒิภาวะ น่าแปลกที่ชีวประวัติจำนวนมากไม่ได้กล่าวถึงหัวข้อเดียวที่สำคัญจริงๆ: ทำไมเราถึงสนใจบุคคลนี้? พวกเขาทำอะไรที่สำคัญและทำอย่างไร? ชีวประวัติรู้สึกทึ่งกับเรื่องอื้อฉาวการติดยาการแต่งงานที่ไม่ดี ไม่ใช่ว่าสิ่งเหล่านี้ไม่สำคัญ และไม่ใช่ว่าสิ่งที่ไม่ดีควรถูกกลบไป แต่ดนตรีของ Billie Holiday สำคัญกว่าการติดยาของเธอ ยาเกินขนาดของ Hank Williams เป็นสิ่งที่น่าสนใจน้อยที่สุดเกี่ยวกับตัวเขา แฮงค์ วิลเลียมส์คือใคร และทำไมอาชีพของเขาถึงสำคัญ? ทำไมเราทุกคนถึงนั่งอยู่ในที่นั่ง? เพื่อให้เข้าใจศิลปินที่มีปัญหามากขึ้น และยังมีชีวประวัติจำนวนมากเต้นรอบคำถามสำคัญเหล่านี้

เว็บหนังใหม่  ยังสร้างหมวดหมู่ของตัวเองอีกด้วย มันเป็นชีวประวัติที่ไม่เหมือนใคร

วิธีการนอกรีตบางครั้งมีประสิทธิภาพมากกว่า ” Love & Mercy ” เกี่ยวกับ Brian Wilson จากThe Beach Boysและ ” I’m Not There ” ของ Todd Haynes เกี่ยวกับBob Dylanได้แบ่งการเล่าเรื่อง ขจัดหลุมพรางของความเป็นเส้นตรง และเพื่อให้ภาพยนตร์ใช้เวลาในการขุดมากขึ้น เข้าสู่งานศิลปะและคนที่สร้างงานศิลปะ ภาพยนตร์เรื่อง ” Ed Wood ” ของทิม เบอร์ตันที่ถ่ายทำเป็นภาพขาวดำเป็นการฉลองให้กับความคิดสร้างสรรค์และแง่มุม “ครอบครัวที่ค้นพบ” ของธุรกิจการแสดง ซึ่งเป็นกุญแจสำคัญในการนำอาชีพการกำกับที่แปลกประหลาดของวูดมาใส่ในบริบท หนังอย่าง ” 8 Mile” หรือ “เดอะโรส” ไม่ใช่ชีวประวัติอย่างเคร่งครัด พวกเขาเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงในเวอร์ชันที่สมมติขึ้นอย่างหลวม ๆ แต่ด้วยการปลดปล่อยตัวเองจากการเป็นข้อเท็จจริง พวกเขาสามารถมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่สำคัญ นั่นคือเหตุผลที่ Eminem และJanis Joplinมีความสำคัญ “All That Jazz” เป็นชีวประวัติที่สมบูรณ์แบบซึ่งโดยทั่วไปจะสร้างหมวดหมู่ของตัวเอง

“Center Stage” ของ Stanley Kwan ยังสร้างหมวดหมู่ของตัวเองอีกด้วย มันเป็นชีวประวัติที่ไม่เหมือนใคร คุณแสดงออกมาด้วยความซาบซึ้งต่อประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ของจีนในยุคแรกๆ และความเคารพต่อหร่วน หลิงหยู ไม่ใช่แค่เพราะ “เกิดอะไรขึ้นกับเธอ” ในชีวิตของเธอ แต่เธอเป็นใครในฐานะนักแสดงด้วย เรือนถูกทรมานด้วยชีวิตส่วนตัวของเธอและความหมกมุ่นของสาธารณชนที่มีต่อชีวิตส่วนตัวของเธอ ชีวประวัติที่อาศัยอยู่เฉพาะในรายละเอียดอันเจ็บปวดที่น่ารังเกียจเหล่านั้นจะทำซ้ำวัฏจักรเดียวกัน ขวัญไม่ข้ามเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ สองอย่างที่ทำให้ชื่อเสียงของเธอตกอยู่ในอันตราย แต่เขาให้ความสำคัญกับสิ่งที่ควรจะเป็น: การแสดงของเธอ คุณสมบัติของหร่วนคืออะไรในฐานะนักแสดงที่สร้างผลกระทบเช่นนี้ ไม่เพียงแต่ในรุ่นเธอเท่านั้น แต่ในอีก 60 ปีต่อมา ขวัญ ผู้ซึ่งแม้จะเก็บหนังไว้ไม่ครบ ก็ยังหมกมุ่นอยู่กับการสร้างส่วยสูงส่งให้กับเธอ?

ในบันทึกการฆ่าตัวตายของเขาเคิร์ท โคเบนเขียนว่า “ฉันไม่มีความหลงใหลอีกต่อไปแล้ว ดังนั้นจงจำไว้ว่า เหนื่อยหน่ายดีกว่าหายไป” (เปรียบเหมือนนักแต่งเพลงที่ยกคำพูดของนักแต่งเพลงมาบอกลาโลก) ขวัญและทีมงานพูดคุยถึงการฆ่าตัวตายของเรือนตามแนวทางเหล่านี้ Cheung กล่าวว่า “เธอจบอาชีพการงานเมื่อเธออยู่ที่จุดสูงสุด … และตอนนี้เธอก็เป็นตำนานแล้ว” คำถามของสุนัขอมตะทุกคน ขวัญถามทั้งกลุ่มว่า “ดาราหนังหายตัวไปในจุดสูงสุดของความเฉลียวฉลาดได้เปรียบไหม?”

คำถามเหล่านี้ไม่สามารถตอบได้ และคำตอบใดๆ ที่ให้มาจะไม่เพียงพอ ไม่สมบูรณ์ และไม่น่าสนใจในท้ายที่สุด “เซ็นเตอร์สเตจ” ที่เต้นระรัวด้วยการผสมผสานกันของความงาม ความเจ็บปวด และการไต่ถามอย่างเข้มงวด เป็นไปตามคำสั่งของเรเนอร์ มาเรีย ริลเกสำหรับกวีรุ่นเยาว์: “ดำเนินชีวิตตามคำถาม”