อนิเมะ Snow White and the Seven Dwarfs การ์ตูน

movie ihdmovie

อนิเมะ หาก “Snow White and the Seven Dwarfs” ของ Walt Disneyเป็นเรื่องเกี่ยวกับ Snow White เป็นหลัก มันอาจจะถูกลืมไปในไม่ช้าหลังจากฉายรอบปฐมทัศน์ในปี 1937 และกลายเป็นสิ่งที่มีค่าในวันนี้ด้วยเหตุผลทางประวัติศาสตร์เท่านั้น เนื่องจากเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องสีเรื่องยาวเรื่องแรก สโนไวท์คือความจริงที่บอกได้ ค่อนข้างน่าเบื่อ ไม่ใช่ตัวละครที่ทำหน้าที่ แต่เป็นคนที่สร้างแรงบันดาลใจให้คนอื่นลงมือทำ ความผิดพลาดของผู้ลอกเลียนแบบจำนวนนับไม่ถ้วนของดิสนีย์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือการทำให้ชื่อภาพยนตร์ของเขาสับสนกับหัวข้อของพวกเขา “สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด” ไม่ได้เกี่ยวกับสโนว์ไวท์หรือเจ้าชายชาร์มมิ่งมากเท่ากับคนแคระทั้งเจ็ดและราชินีผู้ชั่วร้าย และสิ่งมีชีวิตนับไม่ถ้วนในป่าและท้องฟ้า ตั้งแต่นกบลูเบิร์ดที่หน้าแดงไปจนถึงเต่าที่จับ ตลอดไปเพื่อปีนขึ้นบันได

 การ์ตูนHD Snow White and the Seven Dwarfs

การ์ตูนสั้นของ Walt Disney อนิเมะ ทั้งหมดมีศูนย์กลางอยู่ที่ตัวละครหลักหนึ่งตัวหรือสองสามตัวที่มีบุคลิกที่ชัดเจน เริ่มจากตัวมิกกี้เมาส์เอง พวกเขาอาศัยอยู่ในภูมิประเทศที่เรียบง่ายและเรื่องราวที่ถูกยึดครองซึ่งมีการสรุปวัตถุประสงค์ที่ชัดเจนอย่างกล้าหาญ แต่เมื่อดิสนีย์ตัดสินใจสร้างเรื่องเต็มเรื่องในปี 1934 เขารู้โดยสัญชาตญาณว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะต้องไม่เพียงแค่ยาวเท่านั้นแต่ต้องขยายความในเชิงลึกด้วย เรื่องราวของสโนว์ไวท์ตามที่บอกไว้ในแหล่งข่าว พี่น้องกริมม์ ใช้เวลาวิ่งของเขาแทบไม่ทัน แม้จะเร็วถึง 83 นาทีก็ตาม

แรงบันดาลใจของดิสนีย์ไม่ได้อยู่ที่การสร้างสโนว์ไวท์ แต่เป็นการสร้างโลกของเธอ ในช่วงเวลาที่แอนิเมชั่นเป็นกิจกรรมแบบเฟรมต่อเฟรมที่ต้องใช้ความอุตสาหะ และทุกรายละเอียดที่เคลื่อนไหวเพิ่มเติมใช้เวลาวันหรือสัปดาห์ของศิลปินในการวาด ดิสนีย์จินตนาการถึงภาพยนตร์ที่ทุกมุมและทุกมิติจะมีบางสิ่งที่มีชีวิตชีวาและเคลื่อนไหว จากบนลงล่าง จากด้านหน้าไปด้านหลัง เขาเติมเต็มเฟรม (ซึ่งเป็นเหตุผลที่การตัดสินใจของดิสนีย์ในปี 1980 ในการเปิดตัวเวอร์ชัน “จอกว้าง” แบบครอปนั้นผิดคาดและหดกลับอย่างรวดเร็ว)

ขอบคุณรูปภาพจากเว็บ ihdmovie

เฟรมของเขาซับซ้อนมาก จริง ๆ แล้วดิสนีย์และทีมแอนิเมชั่นของเขาพบว่าเซลล์ที่พวกเขาใช้สำหรับการ์ตูนขนาดสั้นของพวกเขาไม่ใหญ่พอที่จะเก็บรายละเอียดทั้งหมดที่เขาต้องการ และจำเป็นต้องมีเซลล์ที่ใหญ่กว่า ผู้ชมกลุ่มแรกๆ ของภาพยนตร์เรื่องนี้อาจไม่ทราบสาเหตุทางเทคนิคของผลกระทบของภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่ในฉากแรกที่สโนว์ไวท์วิ่งเข้าไปในป่า พวกเขารู้สึกตื่นเต้นกับวิธีที่กิ่งไม้เอื้อมมาฉวยเธอ และสายตาที่ชั่วร้ายนั้นเข้ามาได้อย่างไร ความมืดถูกเปิดเผยว่าเป็นของสัตว์ป่าที่เป็นมิตร ต้นไม้ไม่ได้นั่งอยู่ในกรอบเท่านั้น

ดูการ์ตูน พวกเขารู้สึกตื่นเต้นกับวิธีที่กิ่งไม้เอื้อมมาฉวยเธอ และสายตาที่ชั่วร้ายนั้นเข้ามาได้อย่างไร

นวัตกรรมอื่นๆ ของดิสนีย์คือ “กล้องหลายระนาบ” ดูการ์ตูน ซึ่งให้ภาพมายาสามมิติโดยการวางระดับการวาดแบบหนึ่งไว้ข้างหลังอีกแบบหนึ่งแล้วเลื่อนแยกจากกัน โดยกล้องข้างหน้าเร็วกว่าด้านหลัง เพื่อให้แบ็คกราวด์ดูเหมือนเคลื่อนไหวจริงๆ แทนที่จะแค่คลี่คลาย กล้องมัลติเพลนเป็นกล้องมาตรฐานในแอนิเมชั่น จนกระทั่งมีการใช้งานคอมพิวเตอร์เมื่อเร็วๆ นี้ ซึ่งได้ผลลัพธ์ที่ใกล้เคียงกัน แต่มีรายละเอียดมากกว่า – นักปราชญ์มักให้รายละเอียดมากเกินไป เพราะเหมือนจริงเกินไป

ไม่มีอะไรเหมือนกับเทคนิคใน “สโนว์ไวท์” ที่เคยเห็นมาก่อน แอนิเมชั่นเองถือเป็นความบันเทิงสำหรับเด็ก มุขตลกหกนาทีที่เกี่ยวข้องกับหนูและเป็ด ก่อนหนังข่าวและเนื้อหาหลัก “สโนว์ไวท์” แสดงให้เห็นว่าแอนิเมชั่นสามารถปลดปล่อยภาพยนตร์จากกับดักของอวกาศและเวลาได้อย่างไร ว่าแรงโน้มถ่วง มิติ ข้อจำกัดทางกายภาพ และกฎของการเคลื่อนไหวนั้นสามารถอยู่เหนือจินตนาการของอนิเมเตอร์ได้อย่างไร

ลองพิจารณาอีกตัวอย่างแรกเมื่อสโนว์ไวท์ร้องเพลง “I’m Wishing” ขณะมองลงไปในบ่อน้ำ ดิสนีย์มอบผู้ชมให้กับเธอ ซึ่งเป็นนกเขาตัวหนึ่งที่กระพือปีกด้วยความตกใจชั่วขณะ แล้วกลับมาฟังเพลงที่เหลือ จากนั้นมุมมองก็เปลี่ยนไปอย่างมาก และเรามองตรงขึ้นไปที่ Snow White จากใต้ผิวน้ำที่ส่องแสงระยิบระยับในบ่อน้ำ ภาพวาดนั้นง่ายต่อการบรรลุเหมือนอย่างอื่น แต่จินตนาการมาจากไหนเพื่อนำเสนอมุมมองนั้น?

ขอบคุณรูปภาพจาก Wikipedia.com

วอลท์ ดิสนีย์ มักจะได้รับเครดิตสำหรับทุกสิ่งที่ทำในชื่อของเขา (แม้บางครั้งหลังจากที่เขาเสียชีวิต) เขาเป็นผู้นำของกลุ่มผู้ทำงานร่วมกันที่ทุ่มเทและทำงานหนักจำนวนมาก ซึ่งได้รับคำขอบคุณในเฟรมแรกของ “Snow White” ก่อนเครดิตเต็ม แต่เขาเป็นผู้มีวิสัยทัศน์ที่นำทางพวกเขา และมันก็น่าทึ่งเล็กน้อยที่ตระหนักว่าคุณสมบัติแอนิเมชั่นสมัยใหม่ของดิสนีย์ เช่น “Beauty and the Beast”, “The Lion King” และ “Aladdin” รวมถึงภาพยนตร์ฮิตที่หายากนอกดิสนีย์ ร้านค้า เช่น ” Shrek ” ของ Dreamworks และ ” Toy Story ” ของ Pixar ยังคงใช้แนวทางพื้นฐานที่คุณจะได้เห็นใน “Snow White”

องค์ประกอบต่อเนื่องที่สำคัญที่สุดคือการใช้ตัวละครจากดาวเทียมและตัวละครข้างเคียง รองและที่สำคัญ จริงจังและตลก เฟรมไม่ได้รับอนุญาตให้ใส่อักขระเพียงตัวเดียวเป็นเวลานาน คำพูดยาวๆ นั้นหายาก ตัวเลขทางดนตรีและการเต้นรำมักเกิดขึ้นบ่อยครั้ง และการกระทำตรงกลางจะถูกขีดเส้นใต้ด้วยอักขระบิต ซึ่งสะท้อนหรือตอบสนองต่อมัน

ข้อมูลเชิงลึกอื่นๆ ของดิสนีย์คือการทำให้ตัวละครแสดงบุคลิกของพวกเขาทางร่างกาย เขาไม่ได้ทำอย่างนั้นโดยให้พวกเขามีใบหน้าตลกหรือเสื้อผ้าที่โดดเด่น (แม้ว่าจะเป็นส่วนหนึ่งของมัน) แต่ศึกษารูปแบบการใช้ภาษากายแล้วพูดเกินจริง เมื่อสโนว์ไวท์มาที่กระท่อมของคนแคระเป็นครั้งแรก เธอขึ้นไปชั้นบนและเห็นเตียงของพวกเขา แต่ละคนมีป้ายชื่อ: ง่วง ไม่พอใจ ดูปี้ และอื่นๆ เมื่อคนแคระกลับบ้านจากที่ทำงาน (“Heigh-ho! Heigh-ho!”) พวกเขากลัวและไม่พอใจที่พบคนแปลกหน้านอนบนเตียงเล็ก ๆ ของพวกเขา แต่เธอก็เอาชนะพวกเขาได้อย่างรวดเร็วด้วยการเรียกชื่อแต่ละคน แน่นอนเธอรู้จักพวกเขาเพราะพวกเขาเป็นตัวเป็นตนชื่อของพวกเขา แต่ความคล้ายคลึงกันเพียงอย่างเดียวก็จะกลายเป็นเรื่องน่าเบื่อในไม่ช้าถ้าพวกเขาไม่แสดงทุกคำพูดและการเคลื่อนไหวด้วยภาษากายที่เกินจริง

หนังสือ The Disney Versionของ Richard Schickel ในปี 1968 ชี้ให้เห็นถึงแรงบันดาลใจของดิสนีย์ในการมอบฮีโร่และตัวละครสนับสนุนของเขาด้วยจุดศูนย์ถ่วงที่แตกต่างกัน นางเอกอย่างสโนวไวท์จะยืนตัวตรงและสูง แต่ตัวการ์ตูนทั้งหมดจะทำให้การเคลื่อนไหวมีศูนย์กลางที่และเล็ดลอดออกมาจากส่วนหลังของพวกเขา บั้นท้ายเป็นเรื่องธรรมดาในภาพยนตร์ของดิสนีย์ และตัวละครมักตกอยู่ข้างหลังและหมุนไปรอบๆ ชิกเคล; สาเหตุนี้มาจากการตรึงทวารหนักของดิสนีย์บางประเภท แต่ฉันคิดว่าดิสนีย์ทำได้เพราะมันได้ผล: มันทำให้ตัวการ์ตูนมีความกลมขึ้น ต่ำลง นุ่มขึ้น เด้งขึ้นและสนุกขึ้น และบุคลิกของคนแคระทั้งเจ็ดถูกสร้างขึ้นจากที่นั่งขึ้นไป

 Anime “สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด” ได้รับการยกย่องว่าเป็นผลงานชิ้นเอกในทันที

สัตว์เหล่านี้ยังถูกแบ่งออกเป็นรูปแบบร่างกายทั่วดิสนีย์ สัตว์ “ของจริง” (เช่นดาวพลูโต) ดูเหมือนสุนัขมากกว่า สัตว์การ์ตูน (เช่น กู๊ฟฟี่) ยืนตัวตรงและอยู่ด้านล่างสุด ในภาพยนตร์เรื่องเดียวกัน หนูจะเป็นหนู แต่มิกกี้จะเป็นอย่างอื่นที่ไม่ใช่หนู ดวงดาวอยู่เหนือเผ่าพันธุ์ของมัน ในทั้งสองเวอร์ชัน สัตว์ที่ไม่ใช่ดาราและตัวละครสนับสนุนอื่น ๆ ให้ความแตกต่างและเรื่องราวคู่ขนานกันเล็กน้อย สโนว์ไวท์ไม่เพียงแค่ปีนขึ้นบันไดไปที่บ้านของคนแคระเท่านั้น เธอมาพร้อมกับฝูงสัตว์ที่วุ่นวาย และพวกเขาไม่เพียงแค่ติดตามเธอในการเคลื่อนไหวแบบมิติเดียว ชิปมังก์รีบร้อนมากจนดูเหมือนปีนทับหลังกัน แต่เต่าเดินทีละก้าว และสร้างหมัดเด็ดเมื่อเขาล้มตัวลงอีกครั้ง

สิ่งที่คุณเห็นใน “สโนว์ไวท์” คือผืนผ้าใบที่ส่องแสงระยิบระยับ ใจสั่นอยู่เสมอ ด้วยการเคลื่อนไหวและการประดิษฐ์ เรื่องนี้มีความเชื่อมโยงถึงเรื่องราวสำคัญๆ ซึ่งก็เหมือนกับนิทานดีๆ เรื่องอื่นๆ ที่น่าสะพรึงกลัว เกี่ยวข้องกับราชินีผู้ชั่วร้าย, Mirror on the Wall ที่ชั่วร้าย, แอปเปิ้ลที่อาบยาพิษ, การฝังในหีบแก้ว, พายุฝนฟ้าคะนอง, หิ้งหิน, การล่มสลายของพระราชินี สู่ความตายของเธอ สิ่งที่ช่วยให้เด็กๆ จัดการกับเนื้อหานี้ก็คือนกและสัตว์ต่าง ๆ ที่ขี้ขลาดอย่างที่เป็นอยู่ รีบวิ่งหนีไปและกลับมาดูอยากรู้อยากเห็นอีกครั้ง สิ่งมีชีวิตเล็กๆ ของ “สโนว์ไวท์” เป็นเหมือนนักร้องประสานเสียงที่รู้สึกเหมือนเด็ก ๆ ในกลุ่มผู้ชมทำ

“สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด” ได้รับการยกย่องว่าเป็นผลงานชิ้นเอกในทันที (ผู้กำกับชาวรัสเซีย Sergei Eisenstein เรียกมันว่าภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยสร้างมา) มันยังคงเป็นอัญมณีในมงกุฎของดิสนีย์และแม้ว่ารายได้สมัยใหม่ที่สูงเกินจริงทำให้ชื่ออื่น ๆ ผ่านเป็นเงินดอลลาร์ได้ แต่มีแนวโน้มว่าผู้คนจะได้เห็นมันมากกว่าที่อื่น คุณสมบัติภาพเคลื่อนไหวอื่น ๆ คำว่า อัจฉริยะ มักใช้ง่ายและถูกลดค่าลง แต่เมื่อใช้เพื่ออธิบายวอลท์ ดิสนีย์ ให้สะท้อนว่าเขานึกถึงภาพยนตร์เรื่องนี้ ในทุกความยาว สไตล์การปฏิวัติและการประดิษฐ์ เมื่อไม่มีอย่างอื่นที่เหมือน-และ ในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น คุณลักษณะภาพเคลื่อนไหวทุกอย่างที่สร้างขึ้นเนื่องจากเป็นหนี้บางอย่าง